Один из тысяч способов рисовать в цвете

[captainspring]

(боже, боже, я решилась, вы посмотрите на меня!)

Дело было полгода назад.
Но давайте начну издали: в отличие от многих моих знакомых иллюстраторов, я не рисую в какой-то одной технике, которую совершенствую годами. Я переключаюсь между техниками — частично из-за нужд клиентов (например, раскадровки чаще всего рисуются в ч/б, и там своя специфика, а баннеры — в цвете, и там тоже своя специфика, а комиксы для фейсбука клиента — вообще отдельная тема, и так далее), частично, потому что мне скучно все делать в одной технике. Однако скрывать не буду: моя практически бессмертная мечта — все-таки научиться пилить крутые арты в цвете а-ля такая назовем-ее-живопись.

Так вот. Дело было полгода назад, и я заводила блог на тумблр (который с тех пор бессовестно забросила, но надо будет восстановить), для которого мне требовалась картинка на «обложку». Правда, в результате оказалось, что «обложка» мне в дизайне блога так и не пригодилась, но это детали.

Давайте уже к самому интересному: у меня есть видео процесса (аккуратнее, если вы эпилептик, там местами быстро мелькают всякие окна).
И под катом я сопровожу его некоторым количеством комментариев о процессе. %)

Некоторое количество комментариев о процессе

Идея для картинки безумно простая: на ней есть я, потому что это мой блог и моя обложка, и на ней есть лисица, потому что лисица также есть в моем логотипе. Ничего особо сложного, супер-динамичного и виртуозного я для обложки не задумывала. Честно говоря, просто хотелось себя и лису, без изысков %))) Иногда после клиентских заморочек очень хочется тупо отдохнуть.

До того, как начинать что-либо рисовать, я пошла и отрыла себе картинок-референсов с лисами и свою фотографию. Штука, которой я пользуюсь, чтобы держать референсы перед глазами, пока рисую, называется PureRef, и если вы еще не пользуетесь ей — вам срочно надо начать %) Она очень удобная и простая в использовании. Помимо лис я также положила в сетку рефов несколько картинок с лесом, чтобы подглядывать на цвета.

Первым делом я стала искать композицию. Немного пошарив по рисунку и прикинув, что и как там может быть, я решила, что ее лучше сделать круговой: чтобы взгляд зрителя бежал с лица на руки и лапу, с лапы к морде, с морды по хвосту по кругу — обратно к лицу. Внутрь этого большого круга я положила круг поменьше: от лица по веточкам к морде, а оттуда обратно к лицу по земле и веточкам у земли.
В процессе я всегда обязательно отражаю картинку в одну и в другую сторону, чтобы отследить какие-то косяки и чтобы композиция не заваливалась в одну сторону, как это часто у меня бывает.

Решив, что композиция меня устраивает, и я в состоянии по своим каракулям ориентироваться, что тут вообще происходит, я быстро покрасила все в оттенки серого. Это нужно было мне для того, чтобы посмотреть, как я хочу, чтобы лежал свет. Где должны быть темные пятна, а где светлые. Я не уделяю этому этапу много времени, предпочитая подгонять все уже в цвете.

Следующий этап — подборка палитры. Тут я просто посмотрела на референсы и быстренько прикинула такие цвета, чтобы они смотрелись гармонично — цветовое колесо, вот это вот всё. И, опять-таки, в процессе всегда все подгоняется, лично мне так удобнее.

Дальше начинается самое интересное: цвета. Я сначала раскидываю цвета на отдельном слое, а затем свожу слой с цветом и слой с оттенками серого в один. Потому что только один слой, только хардкор! По крайней мере, таков мой девиз в данном случае. Не буду скрывать: мне просто впадлу переключаться по слоям и переживать, что я рисую на каком-то не том слое. Ну и еще я всё-таки хардкорная %)))
Дальше дело техники.
Техники и кистей %)
Еще я очень люблю играться с блюром и фокусом, мне кажется, это всегда добавляет дополнительной живости картинке. Даже если это обычная маленькая ч/бшечка, нарисованная за 15 минут для очередной раскадровки (я поищу и принесу показать разницу, если у меня сохранились варианты с блюром и без, если кому-то интересно — да и вообще про раскадровки).

В конце мой любимый этап, который я называю «добавим атмосферности». Сюда включено все: и туманчик, который я кинула вниз картинки, чтобы придать ей то загадочное лесное ощущение, и свет из центра картинки, и корректировку картинки спецслоями. В общем, все, что нужно для того, чтобы картинка работала еще лучше.

Fin! Посмотреть полный размер.

(На самом деле, по прошествии полугода я вижу миллиард косяков — проклятие любого творца — но уже поздняк метаться.)

@темы: арт, ориджинал, низкий рейтинг

Comments

[Uilenspiegel]

Ох какой лис шикарный ______
Замечательная работа
Я тоже палитры с референсов беру на глаз)
Чб - это путь профессионала да) я, правда, еще не научился правильно раскрашивать готовый чб через overlay, multiply и проч наложения. Я, думаю, мне нужно сначала выучить их принципы работы) Поэтому я делаю так: сверху картинки кладу слой с черной заливкой, даю ему режим наложения - color, пипетку заставляю брать цвет только с рабочего слоя и - вуаля, у меня переключаемый режим чб с оригинальной картинкой. Но это не тру стандарт индустрии, поэтому мда, просто лайвхак, мб будет кому-то полезен =)
Кстати, как проф иллюстратор, а не расскажите - как себя продавать? Ну там клиентов искать, с кем иметь дело, с кем нет, с чего начинать и тд и тп. В интернете я встречал разную инфу на этот счет и кроме "постить картинки регулярно в соцсети" ничего дельного эта инфа не могла сказать
как будто это помогает ага

Спасибо, что напомнили про Pureref

[captainspring]

Uilenspiegel, спасибо на добром слове!))

У меня другой подход к ч/б, потому что я пользуюсь кистями Kyle T. Webster (которые теперь, к сожалению, не купить без лицензионной CC) — у него есть пак с офигенными маркерами, и вот ими можно супер-штуки делать.
Но вообще, конечно, способов рисовать в ч/б миллиард, и это прекрасно %)

Кстати, как проф иллюстратор, а не расскажите - как себя продавать?

Продавать — долго и упорно

Продавать — долго и упорно
Во-первых, действительно, постить регулярно картинки и иметь сайт-портфолио (неважно, на своем движке или какой-нибудь wix, главное, чтобы он был). Но просто постить недостаточно — надо еще взаимодействовать с сообществом иллюстраторов вокруг. К счастью, в нем много хороших людей А еще важно помнить, что соцплатформы — это не только фб, вк и инста, но и Behance, ArtStation и иже с ними, а также разнообразные группы и отдельные сообщества в сети и на перечисленных платформах (и в некоторых из них вас могут показать большому количеству подписчиков за просто так, если вы вежливо попросите). Причем последние даже важнее: там крутится профессиональное сообщество, а не ваши друзья и родственники, которые зачастую не имеют отношения к вашей работе и вряд ли станут вашими клиентами.
Во-вторых, участвовать в конкурсах, фестивалях, вообще везде, где вас могут увидеть потенциальные клиенты или их друзья и родственники. Если есть достаточное количество хороших работ — организовывать выставки. Это совсем не сложно, вы удивитесь. На фестивалях — общаться! Продавать себя на фестивалях — это огромная работа, которая занимает много энергии, но ничего круче и продуктивнее живого общения с людьми человечество еще не придумало.
В-третьих, рассылать свое портфолио агентствам и потенциальным клиентам — если вам бы хотелось работать через них. Если не прошли — поднимать навык и рассылать опять. И так до победного. (но для этого нужно хорошо представлять, чем бы вы хотели заниматься — эдиториал? раскадровками? книжной иллюстрацией (и тут еще дополнительно — детской или взрослой)? инфографикой? персонажной иллюстрацией? концепт-артами?)
В-четвертых, можно попробовать получить клиентов через онлайн-курсы — многие заставляют своих студентов отрабатывать полученные навыки в работе с реальными заказчиками. Заодно и навык подтянете, ведь как известно, нет предела совершенству. (здесь момент безграничной любви к BangBangEducation)
В-пятых, стажировки. Именно так получилось уйти на фриланс у меня: я три месяца стажировалась, а потом еще год работала в рекламном агентстве Leo Burnett, а дальше, когда я ушла на фриланс, у меня уже просто было энное количество знакомств и связей в индустрии.
В-шестых, получая клиента, делать свою работу хорошо и в срок. И не бояться напоминать клиенту о себе после! Можно делать это с помощью поздравительных картинок на праздники (открытки к рождеству, например), если вы задружились на фейсбуке — то пингуйте клиентов через фб. Я со многими своими клиентами и просто так иногда общаюсь. Так появляется большой шанс, что клиент или вернется к вам еще с новым проектом, или порекомендует вас другу, дальше это бесконечное сарафанное радио.

Насчет того, с кем иметь дело, а с кем нет — здесь сложно сказать, потому что ситуации бывают разные.

Насчет того, с кем иметь дело, а с кем нет — здесь сложно сказать, потому что ситуации бывают разные.
Но однозначно нельзя иметь дело с клиентами, которые плохо формулируют ТЗ и при этом явно или неявно отказываются приводить ТЗ в порядок (отвечать на миллиард ваших вопросов). Вы больше нервов и времени потом потратите на правки по такому ТЗ, чем получите прибыли.
Далее, я, как ИП, не работаю без договора. Начало работы — только после подписания договора. Если клиент наглухо отказывается подписывать договор — вы машете друг другу ручками, потому что это тревожный звоночек о том, что вас могут попытаться надуть.
Еще я не работаю с теми клиентами, для кого мои цены — это дорого. Когда человек приходит в ресторан и заказывает еду, он оплачивает ее стоимость полностью, а не спорит о том, что за эту утку по-пекински надо брать в два раза меньше и ему это вообще не по карману. Когда человек приходит в кино, он не спорит о цене на билет — если билет ему не по карману, он идет смотреть кино домой. Когда человек идет стричься, он тоже не спорит о том, сколько это стоит: он выбирает ту парикмахерскую, которая ему по карману. То же самое и здесь. Если клиент не может оплатить ваши услуги по вашей цене, это не вам стоит занизить цену, это ему стоит поискать другого иллюстратора, подешевле. (И не нужно бояться отказывать. Правда. Ничего страшного не случится. Новые клиенты придут!)
Особенно НИКОГДА нельзя работать, если вам предлагают оплату в виде «ну вот вы зато получите публичность» — это пиздец, простите. Чтоб я еще счета за электроэнергию публичностью могла оплатить, ну камон. Единственное исключение, которое есть у меня из этого правила — это благотворительные акции и фонды. Если дело хорошее, но у людей просто нет денег на оплату полной стоимости, я скорее всего пойду навстречу и сделаю скидку.
Хм. Это все, что вспоминается мне сейчас. Но наверняка есть еще всякие частные случаи)

Надеюсь, я ответила на вопрос хотя бы частично)

[_Ир-Рианн_]

Ууууух тыыы... сочная, живая вещь... позитивная такая))
И круговая композиция просто вау.

[captainspring]

_Ир-Рианн_, спасибо!)